演出日期及时间：2024年3月22日 7：30 pm

地点：肯尼迪音乐厅 The John F. Kennedy Center for the Performing Arts 

2700 F St NW, Washington, DC 20566

 

演奏曲目包括：

查尔斯-玛丽·维多尔（Charles-Marie Widor）：单簧管引子与回旋曲

 

夏尔-玛丽·维多尔是一位法国管风琴家、作曲家和教育家。他以管风琴交响诗而闻名。1890年，他成为巴黎音乐学院的管风琴老师，1896年成为作曲老师。他为法国单簧管家族第二代传人、单簧管教授⻄里尔·罗赛（Cyrille Rose）创作了这首《引子与回旋曲》。罗赛在单簧管教学中扮演着重要的⻆色， 培养了当时许多伟大的演奏家。罗赛的40首练习曲和32首练习曲（改编自Ferling的48首练习曲）仍然是现代单簧管教学法中最常见的练习曲。他也是我们体系的第二代祖师爷，是我师爷的师爷的老师。 这首曲子以一段类似华彩的形式开始，通过单簧管的大跳来引入单簧管的旋律。在回旋曲的第一个主题中，单簧管的旋律充满了后期浪漫主义的感觉和法国元素，充满丰富的感染力、前后迂回的方向感和色彩的变化。以柔美的旋律开始，继而慢慢变得宽广和华丽，于一个强烈的终止式走向最后的辉煌。

 

海因里希·威廉·恩斯特（Heinrich Wilhelm Ernst）：小提琴《夏日最后一朵玫瑰》

《夏天最后一朵玫瑰》是由爱尔兰诗人托马斯•莫尔于1805年在基尔肯尼郡的詹金斯敦写的一首诗作，并由爱尔兰民间音乐收藏家埃德华•邦廷于1913年末以《年轻人的梦想》的曲调誊写并收录在托马斯·莫尔的《爱尔兰旋律选集》第 5 卷中。海因里希·威廉·恩斯特于1865年将这部作品改编为小提琴独奏曲。

 

张朝：钢琴《皮黄》

张朝是中国最多产的当代作曲家之一，展示了在各种流派和器乐中的多才多艺。他的广泛作品包括从钢琴音乐和交响曲到民间音乐、室内乐、舞蹈戏剧、歌曲以及电影和电视配乐等。2007年，张朝完成了他的钢琴作品《皮黄》的修订，展示了他对创新元素的大胆探索。

在《皮黄》中，张朝大胆融入了独特的元素，汲取了京剧结构艺术和传统民间音乐的灵感。这部作品邀请观众深入体验，其中京剧和钢琴的融合营造出引人入胜而和谐的氛围。通过《皮黄》，赵章巧妙地架起了传统与现代的桥梁，为他音乐表达中文化影响的融合提供了一种清新的视角。

 

阿拉姆·哈恰图良（Aram Khachaturian）：小提琴、单簧管与钢琴三重奏

这部作品于1932年由哈恰特尔扬在莫斯科音乐学院学习期间完成。这是一部为单簧管、小提琴和钢琴的室内乐作品。每个乐章生动地体现了民族特色和异国情调，分别代表了吉普赛文化、亚美尼亚地区和乌兹别克斯坦的氛围。

 

胡廷江：《玛依拉变奏曲》

《玛依拉变奏曲》源自哈萨克民歌《玛依拉》，捕捉了玛依拉生动可爱的本质。这个改编描绘了玛依拉对歌唱和生活的热爱，展示了她可爱的个性。她对歌唱和生活的激情如磁铁般吸引着游牧民族，他们经常聚集在她的帐篷周围，沉浸在她美妙嗓音的迷人魅力中。

 

张梧：单簧管《苏北调变奏曲》

《苏北调变奏曲》由张梧教授于1952年在安徽北部农村体验生活后创作所写，该作品被视为中国民族单簧管作品的开山之作。作品通俗易懂，运用我国本民族的五声音阶，旋律亲切、朴实、平易近人，曲调具有很浓郁的中国民族特色。作者用简洁的民间音乐语汇为我们勾画出一幅幅乡间生活和劳动的场景，演奏者可以跟随旋律的呼吸去想像、沉浸在苏北农村的快乐生活。

 

约翰·哈尔沃森（Johan Halvorsen）：小提琴与中提琴的帕萨卡莉亚

帕萨卡里亚-是由挪威作曲家、指挥家、小提琴演奏家约翰•哈尔沃森与1893年根据亨德尔主题所创作的小提琴与中提琴的二重奏。这首作品既有很纯正的巴洛克风格又有从浪漫中期兴起的炫技风格，并完美结合在一部作品中。

 

约翰·文策尔·卡利沃达（Johann Wenzel Kalliwoda）: op. 117《故乡之歌》

发表于1857年，作为德国各类歌曲的集合之一，《故乡之歌》是卡利沃达的一首感人至深的赞歌，歌颂着家乡的宁静、忠诚和欢乐。这首歌强调了家乡的美丽是无法比拟的，歌手通过宣称不愿意将其换成世上任何东西，表达了对家乡的深深感激之情。

 

马克斯·布鲁赫（Max Bruch）：八首小品。Op. 83 （1910年）

布鲁赫于1909年在他70岁的时候为儿子马克斯·费利克斯创作了这组《八首小品》，并于1909年在科隆和汉堡首演，由马克斯·费利克斯演奏单簧管部分。布鲁赫喜欢中音区域的柔和音质，单簧管和中提琴平衡搭配，共同在二重奏中歌唱或对话。布鲁赫将这八首小品视为独立的、独立完成的作品，每首小品都单独出版。作曲家将选择个别小品和整个曲目的组合留给演奏者决定。实际上，他建议不要在一个音乐会中演奏全部八首。在我们的音乐会中，您将听到前五首小品，顺序是——第一、第二、第三、第五和第四。希望您能与我们一同探索这个音乐世界。

 

演出团队：

演出由Ensemble ClassiCORE组合呈现，该组合的创始成员均为耶鲁音乐学院的中国学生和校友。他们相信中国文化的美丽塑造了自己，而耶鲁则拥抱了彼此，让他们了解这个世界。以古典音乐为核心，他们的使命是将世界古典音乐及其相关影响带给大众。

 

该组合的核心是古典音乐。古典音乐是一个复杂的主题，涵盖了所有艺术形式，包括建筑、语言，甚至宗教、政治、历史和哲学。有时理解它可能并不那么困难，但需要耐心和一个系统来解读。然而，在我们身处一个快节奏的社会时，可能很难缓慢而耐心地欣赏这些珍宝。但我们仍然相信，在我们的引领下，会有人愿意拥抱这个复杂而奇妙的艺术形式，并享受其伟大之处。

 

核心也将是他们的声音，作为一个合奏团体，他们始终致力于为观众呈现最佳的演出。伟大已经在纸上、谱子上写明，现在重要的是我们如何用我们的声音产生差异。

 

“以古典音乐为核心，我们言说，我们演奏，我们表达。”

 

演奏组合成员包括单簧管演奏家沈恬逸、小提琴演奏家荣星舟、中提琴演奏家黄万欣怡、钢琴演奏家李颖。

 

沈恬逸是⼀位杰出的⻘年单簧管演奏家，出⽣于中国天津，2010年跟随祖⽗王志坚学习单簧管，并以优异的成绩考⼊中央⾳乐学院附中，师从中国单簧管协会会⻓、国际单簧管⽐赛评委⻩远涪教授。本科就读于柯蒂斯⾳乐学院，师从著名演奏家⾥卡多·莫拉莱斯、安东尼·⻨吉尔和迈克尔·鲁⻄内克，毕业后⼜于2021年成功考⼊耶鲁⼤学⾳乐学院继续深造，师从⼤卫·席弗林攻读⾳乐硕⼠学位课程，在校期间担任耶鲁⼤学本科的单簧管指导教师。他的⾮凡才华很早就被注意到，17岁时就受邀参与指挥家祖宾·梅塔和以⾊列爱乐乐团的中国巡演，共同登上国家⼤剧院的舞台并且在2016年⻓沙⾳乐厅开幕时再次合作演出。他还与俄罗斯国家交响乐团、布尔诺爱乐乐团和亚美尼亚国家爱乐乐团以及众多国内交响乐团合作巡演，他经常作为代理副⾸席与纽⿊⽂交响乐团合作演出。2013—2022年他曾在多个⽐赛中受到国际国内评委的⼴泛关注，曾获得多个奖项如2016年亚洲管乐⽐赛第⼀名，2017年弯德林新兴艺术家⼤赛第三名，2022年美国演奏家国际⾳乐⽐赛第⼆名等，并受邀于今年夏天完成了在纽约卡内基⾳乐厅演出。他的个 ⼈⾸张专辑《⾦⽟之⾳ Sound of Imagination》作为国家⼤剧院⾳乐⼚牌NCPA Classics 录制并推 出的第⼀张唱⽚于2023年11⽉15⽇全球发⾏。沈恬逸的演奏因其⾮凡的灵敏度以及他引⼈注⽬的出⾊技术⽽受到赞誉。他对许多不同⻛格的单簧管演奏以及世界各地的单簧管、管体和吹嘴有着敏锐的认识。他选择的乐器是⽻博单簧管，他还喜欢在莫扎特单簧管协奏曲中使⽤巴塞单簧管。在完成⾳乐硕⼠学位课程的同时，他参加了各种独奏和室内乐演出活动，并携三重奏代表学校出国交流活动及演出。

 

荣星舟，2000年3月出生在中国黑龙江省哈尔滨市，中国小提琴演奏家。荣星舟自幼学习音乐，三岁开始由母亲指导练习钢琴，六岁开始学习小提琴。2009年考入中央音乐学院附小，师从赵薇教授。2012年升入中央音乐学院附中，师从张提教授。因演奏能力出色，于2014年选“BOB拔尖创新人才计划”并开始了演奏生涯。2018年考入中央音乐学院。2022年考入耶鲁音乐学院研究生，师从阿妮•卡瓦菲安教授。在学习期间，他热衷于参加比赛并取得了出色的成绩：其中2018年获得了首届伊萨伊国际小提琴比赛成年组第三名；2020年获得柯岗国际小提琴比赛第二名；2021年获得克莱采尔国际小提琴比赛第三名。同年11月份，个人专辑《夏日的最后一朵玫瑰》在KNS Classical公司全球发行。荣星舟自幼有很强的乐感，在踏入音乐学府后热衷于把学到的音乐理论知识与实践表演结合起来，并希望他的音乐能够结合历史和音乐理论为观众呈现不同作曲家的多钟风格。

 

黄万欣怡，青年中提琴演奏家，2018年以全额奖学金考入新加坡国立大学杨秀桃音乐学院 ，2022年，以全额奖学金考入耶鲁大学音乐学院攻读硕士。先后师从丁铌老师，张曼琴教授与Ettore Causa教授。作为独奏家，2023年受邀参加布拉格之春国际音乐比赛，曾先后在2021巴黎国际音乐比赛，2019香港国际弦乐比赛，新加坡杨秀桃音乐学院协奏曲比赛中获奖。同时她多次在Misha Amory、Nobuko Imai、Kim Sang-Jin、Steven Tenenbom、Hsin-Yun Huang、Robert Díaz、Dimitri Murrath等国际大师课上演出并受到赞赏。著名中提琴家Nobuko Imai称她“拥有独一无二的中提琴声音” 并邀请她参与其举办的音乐节与国际比赛。2020年通过大提琴家马友友先生的审核，入选广东国际青年音乐节（Youth Music Culture Guangdong）； 2019受邀参加中华青少年管弦乐团（NYO-China）并赴欧州巡演获得好评。担任耶鲁大学音乐学院交响乐团中提琴副首席，同时作为客座演奏家，与圣路易斯交响乐团、四川交响乐团、四川城市音乐厅交响乐团等多个国内外知名乐团成功合作演出，颇受好评。作为中提琴演奏家，她积极活跃在重奏演出中，2023年她受邀于丹麦参加Thy重奏音乐节，并举行数场重奏音乐会。并受邀与巴德大学现任副校长助理（AVP）Nicholas Alton Lewis演出莫扎特单簧管五重奏。她也活跃在新加坡esplanade音乐厅，Victoria音乐厅等举行重奏演出。

 

李颖,  旅美青年钢琴演奏家。美国克利夫兰古典音乐报(Cleveland Classical)赞誉她为“优雅抒情且炫目的钢琴演奏者。”中国朝鲜族青年钢琴家李颖是首届意大利Antonio Mormone大奖赛冠军，同时也是纽约青年艺术家大赛(Young Concert Artists)的首奖获得者及签约艺术家。作为一名独奏钢琴家，李颖在国际乐坛已崭露了头角，演出足迹也遍布世界各地。其中包括纽约卡内基音乐厅、林肯艺术中心、华盛顿肯尼迪艺术中心、芝加哥文化艺术中心、意大利法奇奥里音乐厅、米兰斯卡拉歌剧院、德国柏林音乐厅、瑞士韦尔比耶音乐节EGLISE音乐厅。她曾与多个世界著名交响乐团合作演出，其中包括：美国费城管弦交响乐团、美国新泽西管弦交响乐团、美国波士顿长木公园交响乐团、美国科德角交响乐团、美国西南佛罗里达交响乐团、美国北卡莱罗纳三角州室内乐团、美国比佛特音乐中心管弦乐团、美国纽约青少年交响乐团、意大利曼托瓦室内乐团、意大利斯卡拉歌剧院乐团、德国NWD西北爱乐乐团、德国多特蒙德交响乐团、罗马尼亚爱乐乐团、俄罗斯圣彼得堡室内爱乐乐团等。合作的指挥包括：张弦、Ken Lam、Jonathan Heyward、Lina González-Granados、Gabriel Feltz、Jung-Ho Pak、Rado Paponiu、Ronald Feldman、Julio García Vico、Niccoló Muti、Michael Dadap、Toshiyuki Kamioka等。

 

本次演出还特别邀请了女高音艺术家管蓓蓓。 

 

管蓓蓓来自浙江温州，毕业于中国音乐学院， 波士顿音乐学院。 她的作品曾多次被纽约时报头版报道。纽约时报音乐主编 James Oestreich 形容管蓓蓓的演唱“高度专注，引人入胜，优美歌声” 。 管蓓蓓曾荣获多个声乐赛事奖项：Marcello Giordani Foundation 5th International Vocal Competition, Orpheus National Vocal Competition, New York Lyric Opera Theatre National Vocal competition, Opera Connecticut American Opera Idol Competition, 她的“声之绽”演出于2015年当选纽约时报“年度十佳音乐表演”奖项。 管蓓蓓主演了多部歌剧作品：蝴蝶夫人的乔乔桑, 图兰朵的柳儿, 艺术家的生涯的咪咪，魔笛的Pamini, 贾尼斯基基的Lauretta, 费加罗的婚礼的伯爵夫人， Albert Herring的南希等。合作的剧院包括：林肯艺术中心，德国纽伦堡交响乐团，纽约大都会艺术博物馆，法国蓬皮杜艺术中心， Sarasota Opera, Vera Beach Opera等。管蓓蓓首演了著名艺术家李明维先生的作品“声之绽”,并作为主要歌者在美国及欧洲各地演出。并在2018年与台湾公视合作，参与了“声之绽”的纪录片拍摄。 疫情期间， 管蓓蓓,与德国Gropius Bau 博物馆线上合作带来李明维先生的作品“Invitation for Dawn”， 并获得英国BBC新闻报道。 管蓓蓓将于2024年4月在犹他艺术博物馆再次带来“声之绽”的演出。  

 

购票请前往肯尼迪音乐厅网站 https://www.kennedy-center.org/whats-on/explore-by-genre/chamber-music/2023-2024/music-across-borders/

 

团购票、赞助、商务合作请联系uscac.org@gmail.com 或Michelle女士 626-234-4969.